El artista Mario López Vega presenta en su nueva exposición un universo donde la tierra, el carbón y la piedra de su natal Panchimalco cobran vida para rendir homenaje a sus raíces y a la resistencia de su pueblo.
La muestra que se exhibe desde la Galería 1-2-3, titulada “Geometría sagrada”, marca un momento clave en su carrera, ya que según el curador Walterio Iraheta, representa la consolidación de un lenguaje propio y una “ebullición” creativa que une lo ancestral con lo contemporáneo.
Esta exposición de Mario es mucho más que una muestra de arte; es un reflejo de su historia y de su amor por sus raíces en Panchimalco, lugar donde nació, reside y continúa elaborando sus piezas de arte.
Para él, trabajar con materiales como la tierra, el carbón y la piedra son una forma de resistencia y de mantener vivas las tradiciones de sus antepasados y representa una conexión muy especial con sus ancestros.
Mario no ve estos elementos como simples materiales, sino como “materias vivas” con las que construye su propio universo y rinde un homenaje a su territorio.
“Hay una palabra muy importante en la muestra, un homenaje, también un deber, es un deber más que todo. Es un deber, una responsabilidad, en este caso para mí como artista, representar la ancestralidad de mi pueblo”, agrega.
Aunque durante mucho tiempo López Vega se dedicó a la escultura, un problema en la espalda le impidió seguir cargando cosas pesadas, y fue ahí donde el origami apareció para salvarlo.
“El origami entra en un momento donde recaigo con una enfermedad en la espalda y que no podía trabajar piedra, ni mucho menos metal, ni otras cosas. Entonces el origami fue un salvador, tenía que estar haciendo algo, comienzo a plegar y de repente me doy cuenta que ya estaba haciendo origami, pero fue por la necesidad”, relata.
Al empezar a plegar papel, se dio cuenta de que esos patrones tenían mucho que ver con los tejidos antiguos de todo el mundo, los patrones ancestrales, de donde se inspira el nombre de la exposición, “Geometría sagrada”.
Esto lo llevó a mezclar la precisión matemática que aprendió cuando estudió en Rusia con la geometría que ya existía en las pirámides y textiles mayas, logrando que sus cuadros y dibujos se sientan como una conexión entre lo viejo y lo nuevo.
Por su parte, Walterio Iraheta, quien lo acompañó en este proceso, siente que Mario está en un momento de “explosión” creativa, para el curador, esta muestra es el punto donde Mario deja de ser un artista que recién empieza para convertirse en alguien con un lenguaje propio y muy sólido.
“Lo que vas a encontrar aquí es un trabajo de un artista joven que está en plena ebullición. Está explotando de una manera muy fuerte, eso es algo a lo que hay que ponerle mucha atención. Un artista que está redescubriendo sus raíces, redescubriendo una conexión con su pueblo natal, con su familia, con sus tradiciones y las está transitando hacia un plano más contemporáneo”, explica Iraheta.
Publicado originalmente por Blanca Archila en La Prensa Gráfica el 28 de mayo de 2026. Agradecemos a La Prensa Gráfica y a su autora la cesión de este artículo para su publicación en nuestra web.
