En el marco de los 500 años de la fundación de la ciudad, el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) ha desplegado una programación que no se limita a mirar hacia el pasado con nostalgia, sino que lo confronta desde el arte contemporáneo. Para el coleccionista y el amante del arte, esta es una oportunidad única para entender cómo nuestros creadores actuales están releyendo la historia.
La exposición titular del Museo MARTE, San Salvador: 500 años, no es una simple revisión cronológica; es un ejercicio de memoria viva que estará abierto al público hasta el 13 de abril de 2026.
Esta ambiciosa muestra surge de una colaboración inédita entre la curadora Magaly Barrientos de Castellón y el historiador Ricardo Castellón (miembro de la Academia Salvadoreña de Historia). Juntos, proponen desmantelar la narrativa tradicional de la conquista para ofrecer un "espacio de encuentro" interdisciplinario. Aquí, las obras de arte no son meras ilustraciones del pasado, sino evidencias emocionales de una historia compleja, marcada por el encuentro con lo desconocido, la guerra y la resistencia.
Del grafiti a la luz de la tormenta
El recorrido plantea un puente audaz entre siglos. Nos recibe el preludio contemporáneo de Kormed.79 con su mural "RECONQUISTA: Grafiti en el Museo", anclándonos en el presente urbano, para luego sumergirnos en la metáfora visual de Rodolfo Molina. Su obra "El Mar" (1993) actúa como el eje filosófico de la sala: evoca esa ambigüedad entre la calma y la tormenta, entre la esperanza y la violencia que definió la llegada de los conquistadores europeos.
La materialización de la memoria
La exhibición se enfoca en los cimientos inestables de nuestra capital: desde el efímero campamento militar de 1525, asediado por la resistencia nahua-pipil, hasta el asentamiento de 1528 en Ciudad Vieja (Suchitoto). A través de 36 obras, que incluyen los retratos inéditos de figuras históricas por la artista Grisel Campos, la muestra humaniza a quienes sentaron las bases de la ciudad antes de su traslado definitivo en 1545 al Valle de las Hamacas.
Datos para su visita:
Sin embargo, el verdadero corazón emocional de la temporada late en la sala contigua, con la exposición A lomo de serpiente de nuestro artista representado, Mario López (Panchimalco, 1990). "Quiero compartir estas historias, estas experiencias y esta espiritualidad a través del arte". Con esta declaración de principios, Mario López no solo define su obra, sino que establece su postura frente al tiempo. En un momento donde el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) revisa los 500 años de la ciudad, la inclusión de la muestra de López —enmarcada en la prestigiosa Bienal Paiz 2025— resulta fundamental. Su trabajo no mira la historia desde los libros, sino desde la tierra y el tejido, articulando un diálogo necesario entre la institución museística y las narrativas vivas de nuestras comunidades originarias.
Sincretismo Visual: Del telar de cintura al Constructivismo
Lo que hace fascinante la trayectoria de Mario López es su capacidad para entrelazar mundos aparentemente distantes. Por un lado, está su arraigo en Panchimalco, donde aprendió de su abuela el arte del telar de cintura; una técnica que no es solo manualidad, sino una forma de pensamiento matemático y geométrico ancestral. Por otro, su formación académica en Rusia le permitió absorber los principios del constructivismo y la abstracción. En su obra actual, estas dos vertientes colisionan y se abrazan: la geometría del diseño textil se encuentra con la rigurosidad de la vanguardia europea. López utiliza el origami y la estructura para resignificar símbolos locales, creando lo que podríamos llamar "amuletos contemporáneos" que protegen la identidad colectiva.
Materialidad Sagrada: Basalto y Tierra
Siguiendo la tendencia global del retorno a la materia, López trabaja con elementos cargados de significado territorial. Su escultura privilegia el basalto —piedra volcánica, sangre petrificada de nuestra geografía— como una conexión directa con el suelo que pisa. Una de las piezas centrales de esta exposición es "El lomo de la culebra del cerro El Chulo" (Tierra de colores sobre lienzo, 2024). Aquí, el artista retoma la leyenda de la serpiente gigante de Panchimalco. No lo hace de forma literal, sino a través de líneas sinuosas y pigmentos terrosos que construyen un paisaje mítico. Como bien señala la curaduría del MARTE, esta obra evidencia cómo el arte contemporáneo puede traducir la tradición oral en un lenguaje visual sofisticado, reafirmando el sentido de territorio y lo sagrado.
Su trabajo representa el retorno a lo matérico, a lo táctil. En un mundo digital, Mario nos obliga a sentir el peso de la piedra volcánica y la textura del tejido artesanal. Es un artista que entiende que para mirar al futuro de estos "500 años", primero debemos tocar la tierra que nos sostiene. Ver su obra en el contexto institucional del MARTE confirma que es una de las voces jóvenes más potentes de la región.
La visita al MARTE es obligatoria esta temporada. Les invitamos a recorrer la historia de la ciudad en la muestra principal y, luego, a detenerse sin prisa ante las piezas de Mario López. Y si esa conexión con la tierra les resuena, las puertas de Galería 1-2-3 están siempre abiertas para mostrarles más de su producción reciente y cómo estas piezas pueden dialogar en su propia colección.
