La vigésima segunda edición de ZsONAMACO, inaugurada en Ciudad de México el 4 de febrero de 2026, confirma su posición como uno de los principales nodos de articulación del mercado del arte en América Latina. Con más de 200 galerías procedentes de 27 países y una expectativa de asistencia superior a los 81,000 visitantes, la feria se consolida como el evento de mayor afluencia de la región, superando a otros encuentros de escala continental como SP-Arte en Brasil.
El primer día de ZsONAMACO 2026 marcó el inicio del epicentro de la Semana del Arte en México, reuniendo a artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, directores de museos y profesionales del sector. La feria mantiene su estructura por secciones, operando bajo la dirección general de Zélika García, fundadora del proyecto, con equipos curatoriales específicos para cada eje.
Desde las primeras horas se registró una afluencia constante de público profesional y general, acompañada por un programa paralelo que amplía el alcance de la feria más allá del recinto expositivo. Este modelo refuerza a la feria como plataforma de circulación, pero también como espacio de encuentro institucional y producción de discurso.
La sección ZsONAMACO EJES es una de las plataformas curatoriales principales, integrada dentro de la estructura general de la feria. Está curada por Aimé Iglesias Lukin (Buenos Aires), curadora y directora con experiencia en instituciones internacionales, designada específicamente para esta edición.
El propósito curatorial de EJES en 2026 se articula en torno al concepto del intercambio cultural, entendido como un proceso activo de circulación de ideas, experiencias y objetos en un contexto global marcado por restricciones en la movilidad, tensiones geopolíticas y formas diversas de interacción entre artistas, prácticas y discursos.
El enfoque de la curaduría, según declaraciones de Iglesias Lukin, no se limita a una sola estética o región; en cambio, propone reunir galerías consolidadas, espacios híbridos y proyectos independientes que abordan las diversas variantes del intercambio, desde lo geográfico y cultural hasta lo conceptual e histórico. En prensa especializada y reseñas de feria se documenta que los proyectos presentados en EJES examinan temas contemporáneos a través de diversas prácticas: exploraciones sobre historia, memoria, territorio y experiencias humanas que resuenan con procesos sociales y culturales actuales.
Como ejemplo del tipo de proyectos exhibidos en la sección EJES encontramos la participación de Ambar Quijano, cuya galería presentó una selección de tres artistas latinoamericanos —Paula Turmina (Brasil), Armig Santos (Puerto Rico) y Sebastián Hidalgo (México)— abordando legados, territorios y narrativas visuales pertinentes al diálogo crítico contemporáneo.
Otras galerías, como Asya Geisberg Gallery, fueron citadas por medios internacionales como participantes de la sección EJES con propuestas como la de la artista Gabriela Vainsencher, cuyos trabajos exploran formas escultóricas y conceptos de identidad en diálogo con formas históricas y domésticas.
La sección ZONAMACO FOTO 2026, parte de la estructura expositiva de la feria, se presenta como una plataforma específica para la fotografía contemporánea e histórica, curada por Luis Graham Castillo (República Dominicana). El enfoque de ZONAMACO FOTO se orienta hacia la exploración de la fotografía como medio relacional, donde convergen prácticas documentales, propuestas experimentales, herramientas tecnológicas contemporáneas y producción histórica. Así, la sección se privilegia de la capacidad del medio para articular relatos de memoria, archivo, identidades y experiencias colectivas en contextos sociales contemporáneos, integrando tanto a fotógrafos consagrados como proyectos emergentes, con una atención particular sobre prácticas que reactivan archivos visuales y construyen narrativas desde los márgenes. En este contexto, la fotografía se presenta no solamente como un registro visual, sino como un campo de producción discursiva en diálogo con otros medios y con las políticas culturales que atraviesan los sistemas de circulación del arte visual hoy.
ZONAMACO FOTO reúne además propuestas de galerías como Wizard Gallery, In The Gallery, PDX Contemporary Art y Beatriz Esguerra Art, articulando un panorama internacional de la fotografía contemporánea y experimental. A través de artistas como Igor Eskinja, Bastiaan Woudt, Yamamoto Masao o Camila Echavarría, la sección explora temas de memoria, percepción, identidad y archivo, consolidando la fotografía como un campo discursivo central dentro de la feria.funciona como un espacio de mediación cultural y crítica visual, y complementa otras secciones de la feria al ofrecer múltiples formas de relacionar imágenes, contexto histórico y procesos sociales, contribuyendo a ampliar las referencias del archivo institucional del arte contemporáneo latinoamericano.
En la sección de Arte Moderno, la Galería Duque Arango presenta obras de maestros latinoamericanos como Wifredo Lam, Oswaldo Guayasamín y Olga de Amaral. Esta selección permite observar un interés sostenido del mercado por la producción de mediados del siglo XX, en particular aquellas prácticas vinculadas a la abstracción, el simbolismo y la integración entre arte, materialidad y pensamiento moderno.
Para instituciones de El Salvador, esta presencia ofrece un marco de comparación directo para la valoración de artistas locales del mismo período, reforzando la necesidad de lectura historiográfica regional más allá de los relatos nacionales aislados.
La sección ZONAMACO SUR 2026 se presenta como otra de las plataformas curatoriales integradas en la feria, orientada a prácticas artísticas que cuestionan narrativas dominantes y proponen perspectivas diversas que emergen desde el Sur Global. A diferencia de las secciones focos tradicionales que pueden articularse en torno a cronologías o estilos específicos, la sección SUR se organiza en torno a una lectura geopolítica y crítica del arte.
En la edición 2026, SUR invita a galerías con programas que reflejan esta orientación crítica e interseccional. Según cobertura periodística, entre las galerías participantes se encuentran proyectos como Kouri + Corrao (Booth ZMS7), con obras de artistas como Raven Halfmoon, Karen Hampton, Joon Hee Kim y Kendall Ross; este tipo de selecciones exhibe prácticas que interrogan identidades, materialidades y entramados culturales desde ángulos que desbordan las categorías tradicionales de la historia del arte occidental.
Uno de los hitos estructurales de ZsONAMACO 2026 es el lanzamiento de FORMA, una nueva categoría dedicada a proyectos que fusionan arte y diseño coleccionable. En esta sección participan galerías como Rademakers (Países Bajos) y Collectio (Chile), introduciendo un espacio específico para objetos, piezas funcionales y propuestas híbridas entre diseño, artes aplicadas y práctica artística. FORMA representa un punto de interés relevante, al documentar nuevas dinámicas de adquisición y circulación de objetos patrimoniales que desbordan las categorías tradicionales del arte contemporáneo.
Además de la programación central de ZsONAMACO 2026, el programa paralelo en Ciudad de México articuló actividades expositivas y de circulación del arte que trascendieron los espacios de feria y se extendieron a instituciones culturales, museos y galerías, reforzando la dimensión institucional y pública de la Semana del Arte.
Entre estas actividades, se documentan recorridos y exposiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y espacios expositivos independientes como LagoAlgo y el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como inauguraciones y visitas guiadas en galerías vinculadas al circuito profesional. Estas actividades incluyeron presentaciones de exposiciones históricas y contemporáneas, encuentros con artistas y curadores. Dentro de estas iniciativas paralelas se incluyó la exposición individual Bestiarios de la artista Aimée Joaristi en la Galería Byron53, en Polanco. La programación de actividades incluyó —además de exposiciones vinculadas a ZsONAMACO— recorridos institucionales, intervenciones performativas y espacios de diálogo en museos públicos, consolidando un modelo de feria expandida que articula el mercado de feria con la circulación pública de exposiciones y actividades culturales en la ciudad.
El Programa de Conversaciones, presentado por la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y Pug Seal, abordó cruces entre arte, diseño, memoria material y sistemas de circulación. Destaca el diálogo Memorias materiales, con Aurora Norteña, Janila Castañeda y Rodrigo Torres, centrado en prácticas escultóricas y en la materialidad como forma de conocimiento histórico y cultural.
Asimismo, se desarrolló la sesión correspondiente al Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2026 de Fundación Casa Wabi, reafirmando el vínculo entre práctica artística, contexto social y trabajo territorial en Oaxaca.
ZsONAMACO 2026, en sus primeros días oficiales, confirma su función como plataforma de circulación, validación y revisión historiográfica del arte latinoamericano. La presencia de artistas centroamericanos, la reactivación del modernismo regional, la incorporación de FORMA y el peso del programa institucional ofrecen referencias concretas para la investigación, el archivo y la educación patrimonial en El Salvador.
