El 18 de mayo de 2026, la artista Katrin Aason Bucher asumió la dirección del Museo de Arte Costarricense (MAC), la principal institución de artes plásticas de Costa Rica, fundada en 1978. El nombramiento, anunciado tres días antes por el Ministerio de Cultura y Juventud, forma parte de una renovación de más de veinte cargos directivos en instituciones culturales. El cambio se enmarca en el inicio del gobierno de Laura Fernández Delgado, quien tomó posesión el 8 de mayo.
El MAC alberga más de 6.000 obras — pintura, escultura, fotografía, grabado — que trazan la historia del arte costarricense desde mediados del siglo XIX hasta el presente. Su sede — un edificio neocolonial de 1937, antiguo primer aeropuerto internacional del país — fue declarada patrimonio arquitectónico en 1986. Bajo la dirección de Sofía Soto-Maffioli, quien estuvo al frente desde 2016, el museo consolidó su programa de Salón Nacional de Artes Visuales y mantuvo una agenda de exposiciones itinerantes con proyección internacional.
Aason (Vancouver, 1983), radicada en Costa Rica desde 1990, no proviene de la gestión cultural institucional ni de la curaduría académica. Proviene del taller. Su práctica artística se centra en el textil, los pigmentos naturales y la abstracción geométrica. Se ha construido durante más de una década a través de exposiciones, residencias y una investigación sostenida sobre los saberes materiales de distintas regiones de América Latina.
Nacida en Vancouver y radicada en Costa Rica desde la infancia, Aason transitó de la pintura figurativa a una práctica textil-pictórica. Combina tejido, tintes orgánicos — índigo, cochinilla, piel de cebolla, cáscara de aguacate — y una geometría que busca lo contemplativo más que lo decorativo. El punto de inflexión fue Trascender (2019), presentada en la XIII Bienal de La Habana, donde abandonó el lienzo convencional en favor de lo que denomina "lienzo entrelazado". Residencias en Perú y México profundizaron su vínculo con los textiles ancestrales andinos y mesoamericanos.
En 2024, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de San José presentó Más allá del índigo, una muestra de obras textil-pictóricas acompañadas de una instalación de gran formato y una sección didáctica con pigmentos y telar de cintura. En 2025, su obra S.N.201124 recibió mención honorífica en el Salón Nacional de Artes Visuales, certamen que organiza el propio MAC.
Aason es costarricense-norteamericana, pero su actividad reciente la ha conectado con la escena centroamericana de manera orgánica. Por ejemplo, su exposición El pigmento revela. La tierra recuerda, curada por el guatemalteco Diego Ventura Puac-Coyoy, presentada en Galería 1-2-3 en San Salvador, hizo gravitar alrededor de su obra varios países de la región. La muestra situó su práctica en diálogo con la tradición textil y los pigmentos del territorio centroamericano. Su trabajo con tintes naturales — materia que no reconoce fronteras nacionales, porque la cochinilla, el índigo y la cuculmeca circulan por toda la región — la posiciona como una artista cuya investigación material tiene alcance supranacional.
En un momento en que el arte centroamericano gana presencia en instituciones globales — desde la National Gallery of Art de Washington hasta el Instituto Cáder en el Reina Sofía, pasando por la Bienal de Venecia y la BACA de Montreal —, una dirección del MAC que entienda la dimensión regional podría ampliar el radio de acción del museo más allá de las fronteras costarricenses.
Que una artista textil, formada en el cruce entre lo ancestral y lo contemporáneo, asuma la dirección del principal museo de artes plásticas de Costa Rica no obedece a una tendencia ni a una cuota. Responde a una pregunta que las instituciones culturales de la región enfrentan con creciente urgencia: quién puede articular mejor el diálogo entre la colección heredada y las prácticas que la están transformando.
