El año en que la materia recuperó su voz

Resumen del 2025 para Galeria 1-2-3

Staff Galeria 1-2-3
|
13.12.2025

Si tuviéramos que definir el 2025 con una sola palabra en el mercado del arte global, sería "Re-conexión". Tras la fiebre digital de años anteriores, este ciclo solar que cerramos ha estado marcado por un deseo casi urgente de tocar, de sentir texturas y de validar nuestra identidad física, pero también por un retorno contundente a la pintura y a la validación histórica.

Como reportaron medios especializados como LatamArte durante la reciente edición de Art Basel Miami Beach 2025, la mirada de los grandes coleccionistas se ha volcado nuevamente hacia el Sur Global. Ya no somos una periferia exótica; somos, en palabras de la crítica internacional, el nuevo eje de vitalidad creativa.

En Galería 1-2-3, hemos navegado este año en perfecta sincronía con estas corrientes mundiales, marcando el diálogo entre San Salvador y las tendencias internacionales.

El mercado habla. La pintura es el activo refugio

Para entender dónde estamos parados, hay que mirar los hitos financieros de este año. El 2025 pasará a la historia por dos martillazos que redefinieron el canon: la venta del Retrato de Elisabeth Lederer de Gustav Klimt por $236.4 millones en Nueva York, estableciendo un nuevo récord para el arte moderno, y el ascenso de Frida Kahlo al trono absoluto.

En noviembre, su obra El sueño (La cama) alcanzó los $54.7 millones en Sotheby's, convirtiéndose en la obra más cara jamás vendida de una artista mujer. ¿Qué nos dicen estos récords? Que en tiempos de incertidumbre, el capital inteligente apuesta por la pintura, la historia y la identidad latina.

El retorno a la nostalgia y el "caos organizado"

Exposición personal de Abel Amaya, Primer contacto, curada por Loliett M. Delachaux.

A mediados de año, mientras el mercado global señalaba un renacimiento de lo "retro" y la iconografía pop como refugio emocional ante la incertidumbre, en nuestras salas inauguramos "Primer contacto" de Abel Amaya.

La muestra de agosto no fue casualidad. Amaya capturó magistralmente ese zeitgeist (espíritu de la época) que define al 2025: el uso de la memoria televisiva y el caos visual para construir nuevos significados. Mientras diversas tendencias en el mundo premiaban la vuelta a la narrativa visual, en El Salvador, Amaya nos demostraba que nuestros artistas jóvenes dialogan de tú a tú con esa necesidad universal de reordenar nuestros recuerdos infantiles.

Esta tendencia global valida la apuesta que hicimos en agosto con "Primer contacto" de Abel Amaya. Amaya, con su "caos organizado" y su revisión de la nostalgia pop, se inscribe perfectamente en esta corriente en sintonía con un movimiento que está dominando las subastas internacionales, tomando en cuenta que analistas de mercado han señalado este año que la pintura figurativa ha dejado de ser solo una elección estética para convertirse en el segmento más robusto para el coleccionismo joven.

La tierra como manifiesto

(sostenibilidad y arte)

La artista Katrin Aason junto al curador Diego Ventura Puac-Coyoy, exposición personal El pigmento revela, la tierra recuerda.

Mientras el mercado global comenzaba a debatir sobre el "Arte biofílico" hacia finales de año, Galería 1-2-3 ya había madurado esa conversación meses atrás con la exposición "El pigmento revela, la tierra recuerda" de Katrin Aason, inaugurada en octubre como la culminación de una investigación curatorial de largo aliento. En un momento donde las subastas de Nueva York buscaban autenticidad, la obra de Aason —con sus tejidos y pigmentos naturales— ofreció una respuesta contundente desde Centroamérica. No se trataba solo de estética; era una postura ética sobre la memoria de los materiales.

Un año de voces diversas: de lo íntimo a lo social

Incunables, exposición personal de la artista Aimée Joaristi, curada por David Mateo.

No podemos cerrar este balance sin mencionar los extremos que dieron equilibrio a nuestra programación. Iniciamos el año con la intimidad psicológica de Aimée Joaristi en "Incunables", explorando la fragilidad humana, y lo estamos cerrando con la potente "Segunda piel" de Carlos Villabón, quien transforma el plástico —un material industrial— en un discurso sobre identidad.

Segunda piel, exposición personal de Carlos Villabón, curada por Rigoberto Otaño Milián.

Conclusión: ¿Hacia dónde miramos en 2026?

El 2025 nos ha enseñado que el arte latinoamericano no necesita "pedir permiso" para sentarse en la mesa global; ya tiene su silla reservada. La validación que vemos en ferias como Art Basel hacia la región nos confirma que nuestra apuesta por artistas que combinan técnica rigurosa con discurso local es la correcta.

Gracias por acompañarnos en este año de consolidación. Las puertas de Galería 1-2-3 siguen abiertas para continuar este diálogo.

Por:  
Staff Galeria 1-2-3

Otras noticias

Si quieres más información
sobre nuestros artistas
contáctanos